fotografiando comida

Para fotografiar comida, anteriormente se relacionaba con maquillar a la comida, de hecho varios ingredientes eran materiales que no tenían relación alguna con la comida, como la madera por ejemplo, en fin contrapuesto a lo que vivimos hoy en día, que la gente se ha vuelto mucho mas critica en cuanto a como se ve un producto en la fotografía y como es realmente, nos facilita el trabajo a los fotógrafos haciéndonos así fotografiar la comida naturalmente, pero claro todo tiene sus excepciones y podremos utilizar otros ingredientes que no sean para la comida pero les de un buen aspecto visual, sin salirse del plano real, hay que recordar que casi toda buena fotografía no es lo que parece, por lo tanto estamos a la deriva de nuestro genio fotográfico el realizar tomas exitosas de comida.

MacroFotografia

la macro fotografía mas bien conocida como la de grandes acercamientos, en teoría tiene que ser como máximo 10 veces mas grande que el objeto a fotografiar, si sobre pasa este umbral seria otro tipo de fotografía denominada Microfotografia, que es la tomada por los microscopios.
Técnicamente se sabe que si deseamos una macrofotografia tendremos que abrir hasta el punto máximo de nuestro diafragma, así mismo iremos forzando la mínima profundidad de campo, por lo que sabemos que mayoritariamente obtendremos en las fotografías macro una mínima profundidad de campo, además de estas utilidades que sin propiamente de las cámaras reflex ya sean digitales o análogas, también nos podremos auxiliar de ciertas técnicas dentro de las cuales se puede mencionar la de utilizar lupas delante del lente para obtener un mayor acercamiento,también el de voltear el lente para obtener un mayor acercamiento.

Como Fotografiar Joyeria?

En el caso de fotografiar ya sea joyería, relojes, bisutería o similar; es indispensable utilizar un ciclorama negro con el fin de que se aprecie el color claro de las joyas, luego de cambiar el color de fondo de nuestro ciclorama, colocaremos el motivo dentro de este con la creatividad que a cada quien le caracteriza, después nos encontraremos con el problema del enfoque, que claro tiene sus soluciones dependiendo que cámara utilicemos (análoga o digital), en mi caso particular utilice la análoga, con lo que me da libertad y holgura de enfocar en donde yo quiera, claro tiene que ver mucho el ojo y estar atento al enfoque, también hay que tomar en cuenta que se deben tomar varias fotos por que en todos los casos, enfocaremos el frente del motivo y la parte trasera quedará desenfocada y viceversa. por lo que dependiendo el motivo a fotografiar( me refiero a cuan grande sea) determinaremos que cantidad de fotos vamos a tomar.

Con el enfoque automático de la cámara digital tendremos problemas, pero basta con crear un cintillo de dos centímetros de ancho por diez de largo y con celdas en blanco y negro tal como si fuera un tablero de ajedrez, este lo iremos colocando en cada parte donde deseemos que la cámara enfoque y luego obviamente lo quitaremos para que capte la parte enfocada.


Una de las cosas que debemos recordar es que el enfoque es horizontal, entonces si empezamos en la parte superior iremos descendiendo en enfoque y si se hace en la parte inferior iremos ascendiendo el enfoque.


Luego de tomadas las fotografías nos las llevaremos a Photoshop y notaremos en donde pierde el enfoque la primera imagen colocamos detrás la otra imagen y borramos hasta donde tenga enfocado. si son mas imágenes se repite el proceso hasta que toda la imagen este enfocada, luego unimos las imágenes y nos queda como resultado una imagen totalmente enfocada.

Fondos-Cicloramas

Los fondos son el entorno al que los motivos fotográficos pueden estar relacionados, son 3 los tipos de fondos: natural, artificial y referencial.

Natural:

Es el fondo en el que el motivo a fotografiar esta donde NATURALMENTE debe estar.

Un cosmético naturalmente debe estar en el baño.

Artificial:

Acá es en donde entran en juego los cicloramas conocidos tambien como cajas de luz, los cuales fabricamos variando el color, la iluminación, etc.. esto con el fin de que los motivos se puedan apreciar con todo su volumen y sus bondades.

Referencial:

Es el fondo el cual conlleva elementos de los que esta hecho el producto, pero ojo que lo hacemos con el final de que sea agradable al que va a observar la fotografía por lo tanto; el elemento al igual que el producto; tiene que ser agradable a la percepción del consumidor.. por poner un ejemplo: un pinta labios esta hecho de escamas de peces, no seria nada apropiado poner un pez de fondo en la fotografía de un pinta labios.

En si hay que buscar el elemento referencial que se adecúe mas al producto por las bondades de este.

ISO's

El ISO como bien sabemos en cámara mecánica es la sensibilidad de la película conforme a la luz que recibirá, (Que anticuado dirán), ahora bien basándonos a las cámaras digitales es la sensibilidad que le pondrás al captador para que fije en el la sensibilidad de luz a la toma que realizaras, dicho de otra manera el ISO bajo te da mas exposición con lo que logras una muy buena calidad de imagen, no permite que tengas buenas imagenes en movimiento ya que saldrán movidos los motivos a fotografiar, entonces se entiende que el ISO alto te permite captar estos movimientos sin que se pierda la definición pero ojo por que al subir de ISO también ocasionas ruido en la calidad de la fotografía esto conlleva que si tomas una foto con ISO alto no es aconsejable que saques una ampliación de esta fotografía dado que sera muy notable el ruido, cabe mencionar que el ruido tiene dos concepciones el primero es el denominado "Grano de película" que son unos granos bastante visibles que aparecen en las fotos de cámara mecánica, la segunda acuñación es basada a las cámaras digitales que es un puntillismo blanco que generalmente aparece en las partes mas oscuras de la fotografía.
ISO: International Standard Asociation. (concepto nuevo)
ASA: Asociacion Americana de Normas. (concepto antiguo)

A continuación unos ejemplos de la calidad de ISO en cámara análoga:



iso 100

iso 200

iso 400

Fotografía Artística

Aquí es cuando ponemos a prueba todo lo aprendido anteriormente y nos sirve para identificar que técnica o técnicas usamos, para así poder describir profesionalmente el método para tomar una fotografía pero primordialmente es que la fotografia lleve consigo nuestro arte, transmitiendo asi: emociones, sentimientos, movimientos, una extensa gama de sensaciones que tenemos para transmitir por medio de cada segundo, minuto, hora, mes, año, decadas que transcurren y nos sirven para representar y transmitir .
Ej.

Doble Exposición

En esta técnica se caracteriza la cualidad de que un elemento sale dos o mas veces en un mismo fotograma.
Lo podemos realizar con los dos tipos de cámaras réflex (digital y análoga), pero primero que todo hay que hacer un promedio de V, F e ISO correspondiente a la luz de los motivos y el fondo que se va a capturar en el fotograma, independientemente si se hará con cámara digital o análoga.
Ej.

FONDO: V.40 F. 5.0 ISO. 100
MOTIVO: V.15 F. 5.6 ISO. 100

MEDIA: V. 27.5 F. 5.3 ISO. 100

Los valores resultante del MEDIA hay que colocarlos en la cámara y si estos no concuerdan con los de la cámara los inmediatos superiores. Ej. (V.30 , F. 5.6, ISO. 100).
NOTA: Es indispensable el uso de trípode para no perder el encuadre del fondo o escena para la doble exposición.

EN DIGITAL:
Luego de realizar las tomas nos vamos a photoshop y en este creamos las capas de las fotografías tomadas para después utilizar la herramienta de borrador y pasarlo en la imagen para que en el fotograma salga el motivo de la fotografía anterior y repetimos el proceso si es es que se agrega un motivo mas al fotograma.
Ej: DIGITAL

EN ANÁLOGA:
En primer lugar hay que tomar una fotografía totalmente en negro con una cartulina negra solamente se le coloca enfrente del lente y se toma. luego de esto crear un tipo de tapador para el lente con cartulina negra, que tape la mitad del lente de nuestra cámara, esto se realiza con el fin de dejar virgen un lado del fotograma.
se tapa la mitad del lente y del lado descubierto se coloca el motivo; se realiza la toma y luego de esto viene la parte importante presionamos un seguro colocado en la parte posterior de la cámara precisamente debajo del tambor de las velocidades, con este liberamos la palanca de arrastre de rollo, la armamos como si fuéramos a retirar el rollo pero en lugar de girar para el lado de regresar el rollo lo giramos al lado contrario, esto se hace con el fin de regresar el fotograma, se regresa de la forma mas suave posible y debemos estar atentos cuando se sienta cierta presión en la palanca, cuando sintamos dicha presión, en la palanca colocaremos adhesible(tape) para que no se regrese, luego de esto volvemos a presionar el seguro colocado en la parte posterior para poder cargar nuevamente una fotografía y realizarla en el mismo fotograma, logrando la doble exposición en análoga, al finalizar esta toma se quita el adhesible (tape) y se carga una nueva fotografía para repetir el proceso desde la fotografía totalmente en negro.

NOTA: En Análoga únicamente se pueden realizar dobles exposiciones.
Ej: ANÁLOGA

Nota: esta fotografia es un ejemplo si no te utiliza tripode. las repeticiones de la imagen no encajan en el fotograma.

Perspectiva Forzada

En esta técnica lo primordial es "perder" el contexto a visualizar en la fotografía, en si es hacer una fantasía a simple vista, pero la volvemos una realidad con esta técnica la cual es la perspectiva forzada.
Parte de una de las técnicas vistas anteriormente y es que toda fotografía con perspectiva forzada debe ser de LEY una máxima profundidad de campo.

Vamos a dividir imaginariamente la fotografía en dos planos, obviamente el primer plano y el segundo plano, tiene que ser una máxima profundidad de campo por el motivo que los dos planos tienen que salir enfocados, para esto recurrimos a los datos técnicos lo cuales son, enfocar al motivo del primer plano y conforme al diafragma resultante de este enfoque le aumentamos dos puntos de diafragma. (Ej. ENFOQUE del 1er plano f. 5.6 , ENFOQUE 1er y 2do plano f.16).

Esto se hace con el fin de que los motivos de los dos planos mencionados anteriormente sean enfocados.

Luego de esto realizamos el corte o mutilación para en realidad perder el contexto, de preferencia tiene que ser un espacio grande.

Perspectiva Forzada:

Barridos y Congelados

Estas otras técnicas están inversamente relacionadas con las anteriores (Mínima y Máxima profundidad de campo) Dado que en estas técnicas se le da la prioridad no al diafragma (f).

Ahora le daremos la prioridad a la velocidad(v), el diafragma (f) lo compensaremos.

y de esto también surgen reglas que son:

Velocidad Alta ( 125 o mas ) emplearemos la técnica de congelado.

Velocidad Baja ( 125 o menos) emplearemos la técnica de Barrido.

Congelados:

Detienen la imagen, se congela.

Barridos:

Dan la sensación de dinamicidad y movimiento.

Móvil:
Cuando la cámara se queda estática de preferencia en trípode y el motivo a capturar tiene movimiento.

Simple:

Cuando movemos la cámara junto con el movimiento del motivo a capturar, el fondo nos resulta levemente difuminado con lineas horizontales dando la sensacion de movimiento.

Minima y Maxima Profundidad de campo

Estas son tecnicas en las cuales se le da la prioridad al diafragma (f), la velocidad se compensa.

la regla es:

diafragma cerrado(5.6 o mas) máxima profundidad de campo.
diafragma abierto (4 o menos) mínima profundidad de campo.

También destacan aspectos como acercarse mas para tener una mínima profundidad de campo y alejarse un poco para definir mas la máxima profundidad de campo, compensar la velocidad y el ISO para obtener estas técnicas y en resumen es incluir o excluir el fondo en una fotografía.

Mínima Profundidad de Campo (Min.PC):

Máxima Profundidad de Campo: (Max.PC):

Iluminacion Natural

Son las condiciones de luz a las que los fotógrafos, afortunadamente estamos expuestos durante el día, la cual es la "luz solar", esta nos puede dar varios efectos y técnicas que al ser aplicadas a nuestras capturas pueden ser de mucha utilidad.
Dentro de las técnicas estan.

Pleno sol:

Luz Lateral:

Contraluz Simple:

Contraluz Compuesto:

Base Lumínica

Es la base de luz que empíricamente todos sabemos, únicamente hay que aplicarle unos vocablos técnicos para comprenderla mejor, los vocablos son los siguientes:

Reflexión: Refleja, una superficie blanca refleja la luz.

Absorción: Absorbe, el color negro absorbe la luz y el blanco la refleja-

Transmisión: Se transmite la luz.

Difusión: Se "difumina" la luz. es decir se acentúan facciones, rasgos etc..

Refracción: es cuando la imagen se ve cortada por ejemplo: